plesalka, koreografinja, pedagoginja

Tina Habun je plesalka, koreografinja in pedagoginja, katere delo združuje sodobni ples, gledališke pristope in kabarejsko estetiko. Po začetkih v modernih in jazz plesnih tehnikah je svojo umetniško pot nadgradila z izobraževanjem na Akademiji za ples AMEU v Ljubljani ter se posvetila predvsem sodobnemu plesu in gibalnemu raziskovanju. Od leta 2022 je članica skupine En-Knap Group. Sodelovala je z domačimi in tujimi koreografi, kot so Rosana Hribar, Iztok Kovač, Kristina Aleksova, Fabien Prioville, Csaba Molnár, Emese Cuhorka in Jesús Rubio Gamo, tako znotraj skupine En-Knap Group kot tudi v drugih umetniških okoljih.
Z raziskovanjem sodobnega plesa in ustvarjanjem znotraj kabarejsko-gledaliških sfer je začela v Kamniku, kamor se pogosto rada vrača in kjer še vedno občasno ustvarja. V Kamniku je sodelovala z Anjo Bezlovo in Goranom Završnikom ter pod njunim mentorstvom in kot sodelavka soustvarjala številne dogodke in predstave, med njimi tudi sklop kabarejskih predstav Katzen Kabaret. Prav skozi to ustvarjanje je razvila posebno ljubezen do kabarejske forme predstav, ki ostaja pomemben del njenega umetniškega izraza. Kot mentorica in pedagoginja ustvarja z mladimi in odraslimi. Pedagoško pot je začela že na gimnaziji, kjer je prevzela koreografski del mentorstva pri muzikalih, ki so jih ustvarjali dijaki Gimnazije in srednje šole Rudolfa Maistra. Več kot deset let je poučevala rekreativne in tekmovalne skupine v Plesni šoli Šinšin. S posamezniki in plesnimi skupinami se je udeleževala festivalov, kot so Živa, Plesna Nacionala in Pika Miga, ter s svojimi plesalci dosegala vrhunske rezultate na tekmovanjih v modernih tekmovalnih plesih.
Njena avtorska dela prepletajo gib, humor, satiro in subtilno družbeno kritiko, s posebnim zanimanjem za gledališke situacije, ki so zaradi svoje resne narave pogosto komične ali absurdne. Sodeluje tudi z različnimi umetniškimi kolektivi, ustvarja v kabarejskih in eksperimentalnih formatih ter je aktivna kot mentorica in pedagoginja.

Povezave:  FB / Instagram / En Knap Group / Šinšin / Platforma NEST

AVTORSKA IN KOREOGRAFSKA DELA

KRAJŠE KOREOGRAFIJE IN PLESNE INTERVENCIJE

SODELOVANJA V PROJEKTIH DRUGIH AVTORJEV (ples, performans, koreografija)

DRUGA UMETNIŠKA SODELOVANJA

PEDAGOŠKO DELO

PODROBNEJE O PREDSTAVAH

LUPINA (2025)

plesna predstava

LUPINA se konceptualno in vizualno poigrava z iluzijo, da bi raziskala, kako družbene norme in pričakovanja oblikujejo naše dojemanje tega, kar smo, identitete, kaj pomeni pripadati in kje je meja med pristnostjo in popolnostjo ali lepoto. Družbene norme in pričakovanja ustvarjajo lupine tega, kar smo; to, kar smo, so lupine, ki nas naredijo, nato zlomijo, naredijo nas tako, da nas zlomijo, dopuščajo prilagodljivost in transgresijo, ujetost in emancipacijo. Občasno vzniknemo kot bitja, čudna, neprimerna, divja ali neustrezna, kar nas zlomi, nato naredi, zlomi tako, da nas naredi, a še vedno z vcepljeno popolnostjo ali lepoto. Kje so meje tega, kaj je drugačno od popolnosti ali lepote, kdaj je drugačno »drugačno«?
S kolažiranjem situacij ali sekvenc, od vsakdanjih do izumetničenih, od prefinjenih do čudaških, ter skozi razplasteno, izostreno koreografijo plesnega tria, preproste spremembe kostumov in natančne, dvoumne rabe rekvizitov predstava prevprašuje iluzijo v pristnosti in pristnost v pristnosti – bodisi v tem, kar smo, identiteti, popolnosti ali lepoti – ter prevrača družbena pravila in vloge s prepletanjem prefinjene, sproščene satire in skrbno izdelane resnosti ter brisanjem meje med eno in drugo.
Tri avtorice pravijo da gre za poskus novega žanra, neke vrste “coming-of-age” romana, zaplesanega v kabarejski formi. Ne estetski ali tehnični ples, temveč dialog med družbenimi normami in notranjo svobodo.

Koncept in koreografija: Tina Habun
Izvedba: Tina Habun, Carolina Alessandra Valentini, Nika Zidar
Oblikovanje svetlobe: Hotimir Knific
Zvok: Gal Škrjanec Skaberne
Dramaturgija: Andraž Jug
Kostumografija in rekviziti: Hana Podvršič
Fotografija: Žiga Koritnik, Valerija Intihar
Posebna zahvala: Nik Žnidaršič
Produkcija: Zavod En–Knap
Zavod En–Knap:
Izvršni direktor Zavoda En–Knap / umetniški vodja Španskih borcev: Iztok Kovač
Poslovna direktorica Zavoda En–Knap in Španskih borcev: Marjeta Lavrič
Tehnični koordinator: Jaka Šimenc
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Gal Škrjanec Skaberne, Špela Škulj
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Komunikacijska in kreativna strategija: Dražen Dragojević
Komunikacijsko in kreativno izvrševanje: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Vodja financ: Julija Travančić
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič

Premiera: 9.3.2025, ponovitev: 21. 3. 2025

MEDIJSKI ODZIVI:

Sigledal: Med breztalnostjo in čistim nesmislom, Jaka Bombač, 25. 3. 2025

FOTOGRAFIJE

---

ANTOLOGIJA KRIKA I: VREČKA PRESENEČENJA (2024)

kabarejski hepening

V predstavi je čustveni striptiz širil prostor, dokler ta ni postal en sam oder. Predstava je bila zasnovana kot še ena prednovoletna zabava, a se je zabava, še preden bi se zares začela, zlomila in razbila – v utesnjenem prostoru, ki je komaj zadoščal za dih, kaj šele za ples. Glavni izraz hepeninga je bil krik: po prostorih, po zapolnitvi teh prostorov, po samoizrazu, zabavi, norem ustvarjanju. Za nekaj novega je bilo treba nekam drugam, odpreti prostor v glavi, ker dejanskega prostora ni bilo.
Predstava je bila zasnovana kot kolaž prekinitev in presenečenj, menjavanja vlog in prostorov, ki so premikali meje klasičnega prizorišča in ustvarjali dialog z gledalci ter notranjimi občutji dveh ženskih performerk, samozaposlenih v kulturi. Skozi zabavo sta iskali kraj ustvarjalne svobode, kjer sta si delili in jemali dih. Bleščeč in kričeč hepening z ranljivo notranjostjo, dolgimi nogami in visokimi petami je skozi kolažirano formo kabareta zaobjel ves svet užitka in tveganja. V njem so se nenehno prepletale različne teme, vsaka intervencija pa je ustvarila sveže vezi, napetosti in odnose.
Gledališki prostor je bil na tej zabavi le še utrinek: kozarci so se dotikali, telesa so se povezovala, ekstaza zabave je eksplodirala v kriku. Čustveni striptiz obeh performerk se je umaknil v zaodrje, kjer sta lahko izgovorili in odplesali vse. Ni bilo meja – le potreba po izrazu, zapolnitvi praznin in po popolni svobodi, ki ju je neusmiljeno potiskala naprej, v temo gledališča.
Vrečka presenečenja je bila zasnovana kot introspektivna pravljica, ki je v ospredje postavila deljenje več ustvarjalk. Performerki sta vstopili v svet, ki je bil že poln drugih izrazov in zgodb; prostor sta si delili z mladimi vizualnimi umetnicami, katerih razstava in scenografija sta hkrati ustvarjali neskončne odmeve ter nova razmerja med deli in telesi.

Koncept in koreografija: Tina Habun
Soavtorstvo in izvedba: Urška Centa, Kristýna Peldová
Oblikovanje prostora in kostumografija: Hana Podvršič
Dramaturgija: Nik Žnidaršič
Avtor glasbe: Eduardo Raon
Kuratorstvo razstave: Hana Podvršič
Avtorice instalacij: Vita Tušek, Mori Sikora, Irena Živković Milosavljević, Kolektiv BRAVO (Ana Urbiha, Pika Basaj, Neža Urbiha), KUD Qulenium Ljubljana (Tisa Praprotnik, Viktoria Forte Berlec, video material: Urška Mori, mentorica: Ana Romih)
Produkcija: Zavod NEST
Projekt je podprt s strani Ministrstva za kulturo RS

Premiera: 11. 12. 2024, ponovitve: 12., 13. in 14. 12. 2025

MEDIJSKI ODZIVI:

Radio Študent – Teater v eter: Vrečka z ekstra pomembno vsebino, Tia Rozman, 25. 2. 2025
Sigledal: Sestav kričečih situacij, Jaka Bombač, 27.1.2025

FOTOGRAFIJE:

 

VIDEO NAPOVED:

https://www.facebook.com/platformaNEST/videos/1070392318165969